…i la gota forada

«La gota forada la pedra no per la força, sinó per la constància; igualment, l’ésser humà no esdevé savi de cop, sinó aprenent sovint».
 Ovidi

L’exposició és el resultat d’una estada a l’illa de Spitzbergen, l’any 2024, i fa referència als canvis climàtics accelerats.

Hem de ser conscients que cada gota que es fon d’una glacera és un testimoni de l’escalfament, una petjada d’un procés global que “forada” la Terra davant nostre. En les glaceres que desapareixen ràpidament, en els rius eixuts i en les terres esquerdades del Sud, es materialitza el procés accelerat de transformació del nostre planeta. La gota encara cau, però ja sabem que la següent potser no arribarà.

Aquest projecte no és tant un relat esteticista sobre un món que s’esvaeix… sinó un advertiment.

L’exposició … i la gota forada combina fotografia, infografies, so i objectes en un relat sobre les glaceres que es fonen, sobre l’aigua que desapareix i que és sinònim de vida.

Inauguració: dijous 15 de gener, a les 18 h, presentació i visita guiada a càrrec de les artistes.

Activitat paral·lela: dilluns 19 de gener, a les 18 h, Manifest per al planeta, taller artístic que combina el cartellisme, l’educació ecològica i la reflexió sobre la petjada de l’ésser humà al planeta. A partir d’exemples de moviments ecologistes que connecten art i ecologia, crearem  cartells-manifest gràcies a diferents tècniques com el cartellisme i el collage. Finalment, compartirem el procés i l’exposarem a la sala d’exposicions del centre.

Una exposició vinculada al cicle Fort Pienc SOStenible.

Beata Długosz és artista visual. El seu treball se centra en fenòmens com l’emanació de llum, el pas del temps i els processos fotoquímics. Treballa principalment amb tècniques tradicionals de fotografia en blanc i negre, experimenta amb fotografia sense càmera i realitza instal·lacions artístiques específiques per al lloc. En els darrers anys, la seva obra ha adquirit un enfocament crític envers la realitat actual. Les seves obres formen part de la col·lecció del Museu de Fotografia de Cracòvia (MUFO) i de la col·lecció de la Biblioteca MOCAK. Entre 2014 i 2015, va treballar com a coordinadora del Programa Principal del Festival de Fotografia de Cracòvia (MFK).

Maria Wasilewska és artista visual. Principalment treballa amb instal·lacions, projectes site-specific i mediambientals, i crea objectes espacials i vídeos. En el seu art, li interessa explorar les possibilitats de conèixer, sentir i anomenar la realitat. Les seves obres han estat presentades a Polònia i a l’estranger, tant en exposicions individuals com col·lectives, incloent-hi ciutats com Cracòvia, Varsòvia, Poznań, Lublin, Łódź, Milà, Venècia, Hamburg, Berlín, Leiden, Estocolm i Japó.

Katarzyna Wojdyła (1984) és una artista i dissenyadora gràfica polonesa especialitzada en la gràfica contemporània, la imatge impresa i la comunicació visual. Formada a l’Acadèmia de Belles Arts de Wrocław, combina tècniques tradicionals d’estampa amb un llenguatge visual actual que explora conceptes com la fragilitat, la por, la memòria i les tensions de la realitat contemporània. La seva obra, marcada per una estètica suggeridora i sovint irònica, s’ha exposat en galeries i institucions de Polònia i de l’estranger. Actualment és professora a la Universitat KEN de Cracòvia, on dirigeix la Càtedra de Comunicació Visual.